Black Box

Phantomtheater für 1 Person.

Von Stefan Kaegi

Seit Monaten stehen die Theater leer. Aufführungen vor gefüllten Sälen sind bis auf weiteres verboten. Ausstellungsbesuche durch Einzelpersonen sind dagegen erlaubt. Folgerichtig wird die Black Box Theater zum White Cube Museum und stellt sich selber aus: Das Phänomen, dass hier Menschen zusammenkamen, um Kunst zu sehen. In den leeren Räumen hallt nach, was die Menschen hier verband – Gefühlsstürme, Lacher, Tränen und Applaus.

Aber was bleibt von einer flüchtigen Theateraufführung überhaupt zurück? Aufzeichnungen, Kritiken und selbst Regiebücher bilden nur einen Teil der Aufführung ab. Hormone, Gerüche, Textur haben andere Spuren hinterlassen. In ihrer Leere entwickeln Zuschauer*innenraum, Bühne, Garderoben und Lichtbrücken den Charme von Ruinen: Post-Spektakel. Die Bühne und ihre Umgebung als temporäre Ruine einer rituellen Versammlungsstätte. Eine Archäologie der Repräsentation von Gesellschaft. Schicht für Schicht abgetragen gibt das Gebäude den Blick frei auf das, was Theater war, ist, sein kann.

Wieviel davon ist technisch simulierbar, reproduzierbar, synchronisierbar? Was ist, wenn sich die Weltsimulationsmaschine Theater von selbst in Bewegung setzt und das Publikum ins Zentrum des Geschehens rutscht?

Covid-19 macht möglich, was sich sonst kein Schauspielhaus erlauben könnte: ein ganzes Haus spielt für eine Person. Wie Tarkowskis Stalker gehen die Zuschauer*innen vorsichtig durch die Flure, mit Kopfhörern und Handschuhen treten sie durch die leeren Reihen im Zuschauer*innenraum auf die Hinterbühne und betreten das Labyrinth der Fiktionsmaschine. Die Black Box öffnet sich den rekonstruierenden Forscher*innen und stellt die Frage: Wo sind die anderen? In Zeiten von sozialer Distanz und Isolation gilt es hier zu entdecken was Gemeinschaft bedeutet.

Erinnerung funktioniert wie ein Palimpsest aus vielen Schichten. Stefan Kaegi von Rimini Protokoll nimmt Expert*innen für politische Gemeinschaft, Simulation und Erinnerung auf; Menschen, deren Leben mit diesen Räumen und der Idee von Theater verbunden sind: Maskenbildner*innen und Souffleur*innen, Ensemblemitglieder und Philosoph*innen... Zwischen ihren binaural im Raum inszenierten Stimmen und ortsspezifischen Klängen entsteht eine Fährte durch den Körper des Theaters, die en Passant zu einem Gang ins Unterbewusste der Gesellschaft werden könnte.

Boite Noire
Théâtre Vidy, Lausanne:

Konzept und Regie: Stefan Kaegi
Regieassistenz: Tomas Gonzalez
Sounddesign: Stéphane Vecchione
Erzähler*innenstimme: Lola Giouse
Mit: François Ansermet, Eric Bart, Pierre Berrou, Danielle Chaperon, Claire De Ribeaupierre, Matthieu Jaccard, Yvette Jaggi, Roger Monnard, Anne-Cecile Moser, Thierry Sartoretti, Yvette Théraulaz, Fatmir Ademi, Nehat Shabani, Janyves Coïc, Bruno Dani, Mathieu Dorsaz, Tomas Gonzalez, Stéphane Janvier, Catherine Jodoin, Thierry Kaltenrieder, Rosi Morilla, Pierre-Nicolas Moulin, Martine Staerk und Virigine Triaire, Andrea Kaegi, Solal Oechsner, Lætitia Dosch, Yuval Rozman

Produktion: Théâtre Vidy-Lausanne
Mit der Unterstützung von: Pro Helvetia

Black Box
Staatstheater Stuttgart

Konzept und Regie: Stefan Kaegi
Dramaturgie: Aljoscha Begrich + Carolin Losch
Sounddesign: Niki Neecke

Mit den Stimmen von Silvana Krappatsch, MitarbeiterInnen des Stuttgarter Schauspiels und externen ExpertInnen

Produktion: Staatstheater Stuttgart

Black Box
Volkstheater Wien

Konzept, Skript und Inszenierung: Stefan Kaegi
Sounddesign: Nikolas Neecke
Dramaturgie: Aljoscha Begrich, Christoph Gurk
Ton: Sebastian Hartl
Künstlerische Mitarbeit Ton: Johanna Hirzberger
Lichtdesign: Julian Paget
Videoschnitt: Max Hammel

mit der Stimme von Bettina Lieder u.v.m